13世纪，随着元帝国的建立和萨迦教派的兴起，藏传佛教文化也发生了较大的变化，由于美术实践的范围不断发展扩大，藏民族自身审美观念的不断升华，不同画师和工匠对佛教造像度量的理解和审美追求也发生了变化。从而出现了各式造像量度，导致了在实践中神佛造像比例量度的混乱和失调。于是很多高僧大德和绘画大师开始关注佛教造像的规范化，从而促进了藏传佛教绘画艺术和周边文化的全面融合与自身的优化发展。这一时期，藏族绘画史上出现了齐乌岗派唐卡，创始人为雅堆·齐乌岗巴，生于山南雅堆，从小酷爱绘画艺术，深入学习和研究了当时在藏区各地盛行的尼泊尔画风，同时游历各地，考察、学习吸收本土民间艺术精华，并将其融入到创作实践中。他特别讲究绘画作品的范本和作画使用的材料。为研究藏地各画派的长处，找出最好的艺术范本，他几乎走遍了整个藏区各地庙宇以及修行圣地，对看到的所有图画进行临摹，如果听到别人谈起何地有精美绝伦的绘画作品，必不顾路途遥远和艰辛前往，人们看到他四处奔波如飞翔的小鸟一样，就称他为“岐乌”活佛，意即小鸟，以后他的名字也就成了“朱古岐乌”，他创立的画派也被后人称为“齐乌岗派”。

齐乌岗派唐卡是在吸收外来印度犍陀罗艺术风格、尼泊尔艺术风格、克什米尔绘画艺术风格以及波斯细密画风格的前提下，同西藏萨迦、江孜等地区本土民间传统绘画艺术和审美交融而形成的第一个藏地本土风格艺术画派，也是藏传佛教后弘期文艺发展变革的先锋画派。

齐乌岗画派的艺术特征主要表现为构图严谨，以几何方格构图分割画面；背景基本没有天空、风景、花鸟和树木，但喜用忍冬纹作装饰；重视对所画主尊人物内在精神气质的刻画，手法写实；人物的姿势、表情更为丰满柔软。在造像度量方面，对主尊的五官尤其是眉目形状作了修改，“梵式”艺术作品所画的眼睛像狭长形的菩提树叶，齐乌岗绘画作品的眼睛则更圆、更大一些，也更具本民族脸部特征；画中人物衣装由原来的热带上身裸露、衣少且薄，转为具有高原特征的厚型藏式衣装；主尊的宝座开始变小，但描绘得更加精细。颜色方面，从“梵式”太过鲜艳的色彩中总结经验，本土画师主动降低了藏蓝和朱砂两色的色彩对比饱和度，虽然画面中的其他色彩逐渐丰富，整体色调依然和谐。画面呈现藏式绘画的鲜明特征，透露出一种宁静和稳重的独特格调，自带质朴、含蓄之美。